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Este miércoles 5 de agosto se realizará la inauguración de la muestra final de la primera cohorte de la Diplomatura Superior en Prácticas Artísticas Transdisciplinares. La cita es a las 19, en el Tornambé, Centro de Creación y Museo de Artes Visuales.
La muestra se titula “¿Dónde está la fuerza del que sobrevivió al desierto?” y forma parte de las decenas de frases y palabras que componen un “pogo escritural” realizado por las y los artistas de nuestra primera cohorte en el contexto del seminario “Escrituras, prácticas de Desgobierno Ficcional” que coordinó Val Flores. El título de la muestra nace de una escritura colectiva realizada por sus participantes y propone una pregunta que atraviesa el conjunto de las producciones.
La exposición reúne 17 proyectos desarrollados a partir de un proceso de aprendizaje, investigación y experimentación colectiva. A través de prácticas instalativas, performáticas, audiovisuales, sonoras, tecnopoéticas, editoriales y de intervención, las obras exploran preguntas sobre el cuerpo, el territorio, la materia, la tecnología, la escucha y las formas de resistencia.
El “pogo escritural” es un ejercicio anónimo y colectivo, fundamentalmente colectivo, en el que los participantes son convocados a encontrarse, amucharse, tocarse, encimarse, formar y crear masa. Como en el pogo de un recital pero en este caso desde la escritura, la acción busca desarmar las formas de estructurar preestablecidas e ir tras una lógica no controlada, ni predeterminada, ni organizada más allá de la propia dinámica que ese colectivo encuentra en el devenir de la práctica escritural, liberada de la búsqueda por responder a las formas hegemónicas, académicas e institucionalmente legitimadas de escribir y narrar. Y allí, en ese pogo de palabras, en esa acción colectiva, desjerarquizada y sin nombres propios, emerge la idea de fuerza, de resistencia, la idea de supervivencia y la idea de un territorio específico: el desierto.
A lo largo de la Diplomatura Superior en Prácticas Artísticas Transdisciplinares, las preguntas por el cuerpo, el territorio, la sensibilidad, la materia, la tecnología, la escucha y las formas de creación e investigación se fueron entrelazando y contaminando mutuamente, configurando un espacio de experimentación desde el cual emergen las obras que integran esta muestra.
El conjunto de los 22 trabajos que hacen parte de esta exposición colectiva -al igual que en aquel pogo escritural- son el resultado de una búsqueda por parte de quienes la integran por desarmar sus tipos de prácticas, técnicas y modos de operar hasta ahora conocidos, seguros y efectivos. Controlados y legitimados.
Los artistas abordan, en muchos de los casos, nuevos formatos dentro de su prácticas, que van desde instalaciones a happenings, pasando por performances, intervenciones y video. Explorar nuevos soportes para plantear nuevos interrogantes. Migrar del confort de la disciplina propia para preguntarse por lo otro y sus bordes, por aquello que queda fuera, a la intemperie, por la liminalidad y la experiencia como modo de habitar el arte, por la deriva, por lo situado, por un sitio específico: el desierto y la deserción como posible estrategia de transformación.
En este proceso, encontramos los gestos de intuición y atención propuestos por Marie Bardet, las políticas de lo sensible y el pensamiento situado trabajados junto a Hernán Ulm, las preguntas compartidas y los territorios de investigación abiertos por Mariana Rodríguez Iglesias, las escrituras de desgobierno ficcional ensayadas con val flores, las materialidades e instalaciones exploradas con Alicia Garcés, las tecnopoéticas desarrolladas por Marco Mallamaci y Hernán Borisonik, y las prácticas de escucha, sonido y silencio propuestas por Luis Toro. Lejos de constituirse como instancias aisladas, estos espacios dieron lugar a un territorio común de investigación, fricción, diálogo y experimentación que atraviesa el conjunto de las obras.
